北宋 李成 晴峦萧寺图
算作一个画家，照实有许多问题需要想考，比如转头历史、关怀当代、禁受传统、鉴戒外来、如何学习、如何发展等等，但是，裂缝是要画好我方的画。其他的问题见仁、见智，不能能有什么一致的看法，每个东说念主皆不错证实我方的情况作出有别于他东说念主的遴荐，走我方的路。
苟简地说，一个画家要画好画，起码的要求是识画。这个最苟简的要求，其实亦然最难作念到的。在这个问题上，许多画家致使是大画家自认为显豁，其实根底伪善足显豁。试想一个不解白什么是好画、怎样样智力画好画的画家，怎样可能画出好的作品。所谓识画，即是知说念艺术之是以成其为艺术的程序，即是要具备配置艺术、鉴识艺术的灵敏与目光。
咱们看宋元的山水画，能让咱们接近古东说念主、接近原始、接近真实、接近老诚。那些画里的物象即便被画家艺匠加工，过程岁月的磨蚀画面也并非原汁原味，却总抹不掉骨子里的东西。那骨子里的东西是什么？是山水自己吗？是翰墨自己吗？是，又并不全是。那是一种古东说念主最诚恳的厚谊延续。即使过程了岁月的改进和衍化，毕竟还保留着一些原始的影子。这些影子，即是贫穷残存于今的信息，能让咱们一经被异化和死字的心灵，找回一些值得珍存的东西，由此而感染咱们的身心，蓝本东说念主还曾领有这么豪迈好意思好的一面，并不皆是如执行一样奸淫掳掠。
真无意的画，让你百看不厌，让你的快慰然、温润，让你充满假想和向往。《溪山行旅图》、《沉山河图》、《晴明上河图》……还有那些马远、夏圭、倪云林、黄公望的作品，能给咱们若干贫穷的舒服，能让咱们体会到若干古东说念主的生存道理与心绪，能使咱们的样式恬静、灵敏释放。若是莫得了这些作品，中国的绘图史该是何等的微薄！
古代的传世宏构是简直道理道理上辞世的传统。我说它“辞世”，是因为它当今仍在被大量嗜好艺术的东说念主学习鉴戒，并连续赋予新的内容，但因此也有了另一种恶运，鱼目混珍的可能一经发生。比如郎世宁、吴冠中的画，天然很好，但在我看来，起码不算是隧说念的中国画。由此可见中国画传统并不是一条河水，任任何东说念主皆不错舀上来，灌进我方的瓶子里当矿泉水来卖。
宋 郭熙 雪山行旅图
异邦的绘图，我看得未几，荷兰后印象派画家梵高、法国画家塞尚的画，我皆很心爱。《向日葵》《圣维克多山》……皆让我感到他们离我并不远处，绘图艺术里流淌着咱们东说念主类共同的血脉。而那些属意于我方国度传统的画家，更令东说念主发达。他们不是把传统当成矿泉水来卖，而是把它们算作了我方艺术的血液和灵魂。
其实，每一个时候，每一位画家皆有他的艺术取向与特色，古今中外，从来就不是某个东说念主或某一伙东说念主创造出一个艺术程序，然后要民众去照搬、去顺从。只消梗概看一看西方好意思术史就不难发现，许多西方画家在学习之初，皆有过相称珍重某位各人并持重揣测与摹仿的阶段。比如阿纳森所著《西方当代艺术史》就说塞尚：“他如故一个持重学习传统艺术的学生，在卢浮尔博物馆里，他揣测过一些各人，从委罗内塞到普桑及德拉克罗瓦。”岂论中西，一个艺术家的胜利，总离不开前东说念主乃至同期代东说念主如此这般的影响。所谓禁受与改进就包含在这种前后驾驭的相互影响之中。
咱们不错创造出某种不雅念、某种形式、某种作风、某种期间等等，但是，这些皆不是艺术的实质属性。因为一样的题材内容、一样的形式作风，不错是艺术，也不错不是艺术。比如一样的方位，一样的内容，一样的器具、材料，有的东说念主画出的是艺术作品，有的东说念主画出来就不是。艺术的口舌在艺术家的把捏之中，在艺术家的内心。具备识画的目光，具备配置艺术的智商，画什么与怎样画皆是艺术，不然，画什么与怎样画皆不是。
东说念主类艺术的精华与程序在那儿呢？它在东说念主类世代流传的艺术作品里。咱们意识它的路线唯有念书、读画，获取它的路线唯有想考、摹仿。
但是，在很长的历史时候，咱们在学习和哄骗西方的绘图设施时，只细密进步造型智商和累积创作素材所需要的写生与速写，而暴虐了进步艺术识别智商、艺术把捏智商所需要的念书、读画、想考与摹仿。许多画家只知说念造型而不懂得翰墨；只知说念艺术素材的堆积而不懂得艺术精神的注入；只关怀题材内容、形式作风的考量而很少波及艺术实质的筹商。
写生如同准备食粮，创作如同酿造，艺术作品是酒。单单积攒食粮，耐久也不会知说念酒的滋味，因为食粮与酒的滋味根底不同。唯有懂得品酒的东说念主，才可能分别出酒的优劣；唯有懂得优劣的东说念主，才可能酿造出最佳的酒。（文/丁雪峰）